佐藤可士和展2021 — 當代品牌創意大師 30年經典逐一回顧！

UNIQLO、7-11、日清、樂天、藏壽司等等⋯⋯你知道以上徹底滲透於我們大大小小生活事物的品牌，其實這些品牌形象都是出自同一個人之手嗎？他就是被稱為「帶動銷售的設計魔術師」，知名創意總監佐藤可士和。

佐藤可士和 Kashiwa Sato

1989 年畢業於多摩藝術大學平面設計系，隨後進入日本知名廣告公司博報堂。2000 年離開公司自行成立 SAMURAI 設計事務所。2006 年因擔任 UNIQLO 紐約蘇活旗艦店創意總監，重新整合 UNIQLO 的品牌策略計畫，受到全球矚目。

這次「佐藤可士和展」在集結了他超過 30 年以來各種經典作品，更是由他本人親自策展。展覽共分為七個主題區，逐步帶領觀眾從不同角度探索他的作品。順帶一提，其實這次展出的國立新美術館的2006年的品牌形象，也是由佐藤可士和打造的，他曾提及過將來辦展覽一定要選在此館，籌備經年終於向世人展示多年成果，是今年度日本的設計大展之一，令各界引頸以待。

疫情雖漫長，但創意能超越國界，現在就由 From Japan 在日編輯實地走訪，帶大家一起線上看展！

展覽內容一覽

1. 1.THE SPACE WITHIN

1. 2.ADVERTISING AND BEYOND

1. 3.THE LOGO

1. 4.THE POWER OF GRAPHIC DESIGN

1. 5.ICONIC BRANDING PROJECT

1. 6.UNLIMITED SPACE

1. 7.ICON：LINES/FLOW

1. 紀念商品

1.THE SPACE WITHIN

〈宇宙〉1975年

佐藤可士和小學的時候便自己嘗試用著色紙拼貼出作品，對於幾何形狀、對比強烈的色彩，相當敏銳。名字巧思之處，正代表他從此踏入無邊無際的設計宇宙。

在大學畢業初入社會的階段，佐藤可士和正摸索著創作風格。他在使用剛入手的 Macintosh IIci 電腦的時候，看著無數跳動而對應功能的標誌突然靈光一閃 —— 或許簡單明瞭「圖標」也是一種廣告設計形式。想不到有機會窺探到佐藤可士和於兒時或初期練習的稿作，甚為驚喜，而且往下看會發現，圖標和強烈色彩，就是佐藤可士和創作重心。

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2.ADVERTISING AND BEYOND

第二主題展區中，滿佈一幅幅原尺寸呈現的大型廣告看、品牌宣傳海報，以及相關系列的周邊商品。要知道，在當時那個年代，傳統廣告媒體仍然是以電視、廣播、雜誌和報紙四大媒體為主，而佐藤可士和就認為 CD 封面和公共汽車也能成為一種媒體，並大膽地實踐此策略。於 2000 年離開博報堂之後，佐藤可士和隨即創立設計工作室「SAMURAI」，將業務延伸至產品與品牌開發等大眾生活中都能看見的領域，把設計帶向更廣闊更多可能性的世界。

在成立工作室之後，佐藤可士和的第一個項目就是 SMAP 的新專輯。這項合作不僅止於廣告，而是利用設計與藝術指導的角度，從專輯封面設計涵蓋至整個品牌形象與宣傳包裝。這與他過去在博報堂時期已經有著巨大的不同。

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3.THE LOGO

從這個展區中一眼望去，每個 LOGO 都是來自生活之中隨處可見的品牌，佐藤可士和特意將這些標誌放大，有些更變成立體裝置藝術的方式擺放在大型展示空間內，讓前來觀眾更能夠直接感受，並且仔細觀看這些簡單卻富有含意的品牌 LOGO 樣貌。

所謂品牌，是指戰略性地構築在受眾心中的存在感。因此要抓住那個對象的本質價值，進行打磨。佐藤可士和認為，如果以簡單明快的圖標呈現，瞬間就能將理念傳達至消費者心中。比如 2006 年 Uniqlo 紐約旗艦店開業時，堅持 LOGO 以英文字母和片假名兩種形式登場，強調了「源自日本」的獨特性；又比如2007年為今治毛巾建立品牌形象，以自然界的太陽、海、空、水作為品牌識別，簡潔而有力，甚至拯救了瀕死的毛巾產業，為人所津津樂道，也因此奠定了他一直堅持的 ICONIC BRANDING 設計概念。

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4.THE POWER OF GRAPHIC DESIGN

佐藤可士和在經過廣告、音樂、品牌開發、影像與空間等多種跨領域設計之後，知道這些領域成功的基礎要素，都離不開平面設計的力量。從小學自行創作的拼貼、乃至獨立之後橫跨許多領域，佐藤的圖象設計簡潔、清晰、生動有力，並以其精美的外觀脫穎而出，吸引了觀眾的眼球。

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5.ICONIC BRANDING PROJECT

2005 年後半，這位知名設計師並未將步伐止於企業形象開發，更延伸至教育、醫療、文化設施、地方產業等多元面向。他認為品牌推廣的關鍵在於將產品、空間、概念故事等元素融入在最基本的標誌（ICON），將品牌本質「可視化」後，向大眾傳達出清楚且容易理解的形象。

佐藤可士和團隊以「生」、「水」、「光」、「土」、「木」、「人」、「絆」、「未来」八種漢字特意表現出「生命力」之概念。

產品不只是產品，它出自你的思考與雙手，代表著你看世界的觀點與態度。
—— 佐藤可士和

創業四十週年的日本 7-11 Rebranding 品牌再構築，超過一千種的自家商品設計圖。

在佐藤可士和經手的大型品牌裡，不乏許多早已深植於社會形象中的大眾品牌，要如何進行品牌再構築更成為他的一大考驗。當時已是超商龍頭的日本 7-11 委託他進行品牌形象翻新，佐藤將 7-11 自有品牌設計重新改革，提出了強化已連續推出三年的自有商品特點與知名度的戰略，讓超過 1,000 種五花八門的自有商品包裝能標識分類、更加注重一致性。

走入滿是 7-11 實體商品的展示空間之時，那些來自於我們生活的 7-11 商品也將陳列至牆上，相當具有深刻印象之餘，也是展覽中最多人駐足的打卡熱點呢！

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6.UNLIMITED SPACE

數位科技的進步在現代生活中已不可或缺，此一展區與其他平面設計作品不同，是與樂天旗下的技術研究所一起打造的視覺空間。利用大眾過去在樂天市場每天檢索的關鍵字進行組合，當觀展者走入此空間之後，螢幕會隨著人們的擺動進行投射，彷彿在這數位宇宙中漂浮著各式各樣的科技繁星。

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7.ICON：LINES/FLOW

在最後的展區中，佐藤可士和 2020 年最新創作〈LINES〉與〈FLOW〉。〈LINES〉是由清晰的紅、藍、白線組成，可以被無限重新排列，同時是本次展覽的主視覺設計，並擴散到油畫、陶瓷等媒材。象徵著他的創作將無限地持續延伸、並且多方嘗試走向更廣闊

〈FLOW〉的最新三幅作品以及有田瓷器的前作系列 DISSIMILAR。特別之處是佐藤可士和作畫過程中完全沒有接觸到紙張，而是透過影片拍攝呈現，捕捉藍色油墨恣意揮灑時在空氣中散落的瞬間。


而這一次佐藤可士和順理成章地與 UNIQLO 進行 UT 聯乘，推出一系列國立美術館限定版 UT，部分款式分別於台灣、香港 UNIQLO 均有發售！

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紀念商品

與是次展覽聯乘的紀念商品多不勝數，簡直就是佐藤和士和30年以來所有合作過的品牌的大結集，篇幅有限不能盡錄，
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只要經過整理，刪掉不必要的地方，就能創造出新的空間。
我認為整理和設計是同一道理。
—— 佐藤可士和

觀展過後，深切地感覺到，原來所謂的大師級，就是那些保持專注、向目標勇往直前，制訂原則以及把原則實踐得最徹底的人。創意並非天花亂墜的修飾，而是講求邏輯與目標性的建構。佐藤可士和總是在受眾的角度出發，在某些基本細節上往往突破盲點，成功地展現了設計如何簡單明瞭卻具有深度地傳達 —— 去蕪存青，他的整理哲學與美學的關係昰一脈相承的。

唯有深入思考各個角度，才能真正創造出帥氣的作品。
—— 佐藤可士和

筆者算是個設計產業的半吊子，佐藤可士和是筆者一直關注的當代設計界的神樣人物之一，他的作品和講述他如何成功的書籍，我們很熟悉，但對於他的本人深刻而充滿衝擊感的印象是，近期大神也開始經營 Youtube 頻道（還玩起直播來）了，記得有一次玩起快問快答，問到他生命最後一天會做什麼，他馬上輕鬆自若地回答：「大概繼續在思考下一個案子吧，我會從事這個工作直到死為止。」

對於一個已有一定程度的受眾群的創作者來說，有亮眼的作品可能不難，難得在於，能夠 30 年以來水準與思維保持不斷進步之餘，仍然保留初心。相信他選擇在展覽中亮出孩童時期的作品，不僅僅是為了展現天生我材。曾經有很多，我們視為神樣的大人物，取得普世價值上的成功之後就停止思考，也捨棄初心了，他們的創作不再可敬，人也不再可愛了。

未身能親身前往展覽的你，先別沮喪！可以考慮購入以上的官方圖錄，可說是展覽的濃縮版。除了詳細說明展覽中近50個案子以及最新的藝術品，還包括東海大學教授的論文，以及與村上隆的對談內容！TBSショッピング 及 朝日新聞SHOP 有售喔，詳情去網站看看吧！

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國立新美術館《佐藤可士和展》

地址：
東京都港区六本木7-22-2

交通方式：
東京 Metro 日比谷線「六本木」車站，4a　出口步行約5分

展覽期間：
2021/02/03 ~ 2021/05/10
(因疫情影響，展覽已於4月25日(日）起中止)

開館時間：
10:00 ～ 18:00（休館日：每週星期二）

票價：1,700 日圓

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唉，都怪肺炎影響，打算黃金週去看展的小編同事都要哭了。
希望疫情快點平息，讓大家都可以去到想看的展覽！

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